Ponerse detrás de la cámara con Campanella

En Valladolid les puse este espectacular plano secuencia que conocí gracias a Pl Segovia, y del que hablé en Aprender a mirar detrás de la cámara.

Una de las ideas en las que suelo insistir es que ponerse detrás de la cámara cuando vemos imágenes en movimiento, no solo es la mejor forma de hacer consciente el código y enfrentarse al sueño de la razón, al que con mucha frecuencia nos conducen (la gran mayoría de los spots publicitarios, por ejemplo). Es también otra forma de mirar y ver que nos lleva a un nuevo nivel en el disfrute de la cultura. Nadie ve la misma película cuando va al cine o mira la televisión.

El mejor ejemplo de esto que digo es el nuevo regalo que nos brindó Pl Segovia el mes pasado en esta entrada. Con ella complementaba esta otra dedicada ampliamente a la película El secreto de tus ojos, actualmente en cartelera.

Se trata de un plano secuencia de cinco minutos. Aunque está tuneada con recursos digitales, no tiene desperdicio. "Dos años de preparación, tres días de rodaje con actores y 200 extras, y nueve meses de postproducción" están detrás:

En los comentarios que aparecen en YouTube, CarlosMarquez3D comenta:

"yo trabaje en la simulacion de la gente 3d de toda la cancha, y le cuento que solo la gente que esta al lado de francella y darin son reales el resto, la tribuna algunos jugadores y hasta la pelota es 3d que tuvimos que hacer que pegara en el palo ya q` en la toma seguia de largo les cuento que la posproduccion de esta esena tardo 9 meses y en una oportunidad los chicos de compo trabajaron 4 dias seguidos si ir a sus casa, fue un gran trabajo y me siento orgulloso de haber sido parte

Bergman y Antonioni. Dos maestros del silencio.

Murió Bergman, ha muerto Antonioni. Dos de los grandes maestros que a muchos nos abrieron otros mundos en lejanas sesiones del videofórum Fecum de Salamanca. Allí, acompañados de la mirada privilegiada de otros maestros como Fernando Lara, Diego Galán o Juan Antonio Pérez Millán, aprendimos a amar el gran cine.

Conocida la noticia, el recuerdo me ha llevado a este plano secuencia de El reportero (The passenger, 1975).
Las palabras que Jack Nicholson, protagonista de la película, dijo en la entrega del Oscar especial a Antonioni en 1995 resumen perfectamente su legado:

"En los espacios vacíos y callados del mundo, él ha encontrado metáforas que iluminan los sitios silentes de nuestros corazones, y hallado en ellos, también, una belleza extraña y terrible; austera, elegante, enigmática y obsesiva"

El plano secuencia dura poco más de 6 minutos y no pasa casi nada, pero es eso, la nada, el vacío, la radical soledad de la existencia, de la muerte, lo que Antonioni refleja en esta magistral secuencia.
Si eres joven y aún no has visto nada de Antonioni, debes cancelar primero toda fuente de ruido interno o externo, ampliar la pantalla y abrir bien los ojos. Como leer un poema.

Que os guste. Comprobaréis, si os ponéis detrás de la cámara, que la forma -el silencio, la lentitud, un solo plano- es consustancial al contenido. Sobran los virtuosismos técnicos de inventos posteriores como la steadycam.

Aprender a mirar detrás de la cámara

Cuando hablamos de alfabetización audiovisual, nos referimos a algo diferente de lo que entendemos cuando hablamos de aprender a leer o escribir mensajes verbales. Nos alfabetizamos audiovisualmente cuando hacemos conscientes unos códigos que utilizamos habitualmente de forma automática, después de haberlos aprendido con mucha facilidad, con el simple contacto.

Se trata fundamentalmente de un cambio de actitud: frente a una lectura automática, pasiva, ponemos el filtro de la consciencia. Con ello rompemos el lazo mágico de la imagen-realidad, aprendemos a mirar los hilos de la tramoya, y tenemos presentes a quienes los mueven.

Mirar detrás de la cámara se convierte así en uno de los ejercicios fundamentales para controlar los códigos audiovisuales.

Los planos secuencia son una buena ocasión para practicar una habilidad que no se consigue de un momento para otro, como podrás comprobar.

A continuación tienes un magnífico plano secuencia que conocí hace unos meses a través del post planos secuencia de Zooglea, un interesante blog sevillano que te animo a visitar. Pertenece a una película tailandesa de artes marciales, y dura cerca de cuatro minutos. Trata de verla posicionándote detrás de la cámara y valora cómo cambia tu percepción de la misma.

En el mismo post tienes otros dos interesantes planos secuencia. A mí éste que acabas de ver me parece particularmente interesante por ser muy del gusto de los alumnos con los que trabajo. El efecto educativo del ejercicio salta a la vista cuando se trata de un material tan violento y efectista como éste. Mucho más, desde luego, que con el que he trabajado estos últimos años, el cinéfilo comienzo de El juego de Hollywood (1992), del recientemente fallecido Robert Altman. No está en la web, que yo sepa (tendré que subirla yo).

Sí he encontrado, sin embargo, el extraordinario comienzo de Sed de mal (Touch of evil,1957), del gran Orson Welles, al que Altman rinde homenaje (y cita expresamente) en su secuencia.

Piensa que este plano secuencia representa un alarde técnico y expresivo para la época, chupándose buena parte del presupuesto, con el consiguiente enfrentamiento de la productora con el autor. Luego vendría la steadycam y sus maravillosas posibilidades técnicas, de las que el primer vídeo es una buena muestra.

Frente a lo que algunos pueden pensar, cuando aprendemos a mirar detrás de la cámara con cierta soltura no tenemos por qué perdernos el goce estético de películas como ésta. Todo lo contrario: entenderemos mejor cómo consiguen provocar en nosotros esas sensaciones y emociones, y aprenderemos a diferenciar la obra de arte del fuego de artificio (película tailandesa).

Más planos secuencia (long take) aquí. Lo conocí gracias a PL Segovia.